How does one see the passion of an art from the eyes of a photographer? I have always, somehow, come up with the graphic answer to the uncertainties of those who, even if not posed for my camera, let the naturalness of their bodily expressions and those of their face flow.
Joy, pain, restlessness or peace, as well as many other emotions, are there on the surface, exposed for someone to notice and capture the feelings that they themselves are not able to see.
The mirror, then, is you. But Portraying any dance is complicated, especially when it comes to dances such as ballet or related talents. In this type of dance, it is typical to encounter unwelcome lighting for photographic devices.
Sure, there will be noise in the result, but that noise is overshadowed by the noise of the ovation when you do things better than you were asked to do and reveal the masterpieces of your own passion.
The demanding task requires expertise, yes, but above all some fortune, because it's not always just one dancer, but two or three, so you have to go around taking shots at God's good and what you know how to do.
Another challenge is that you can't use the flash, which would help with the precision of the focus and the movement is completely stopped, and not moved, as it happens in many cases due to poor lighting.
Speaking of these photos in particular, I took them last year, for a dance academy in Caracas, Venezuela, which was celebrating the annual presentation of its students.
I remember very well that the teacher who hired me was pleasantly surprised by the result of many photos, because she knew how complicated it was to get good images with such precarious lighting.
Honestly, I had forgotten about these photos, I thought I had deleted them, but I remembered them because a couple of days ago the teacher called me again to hire my services for this year's presentation.
During the conversation, I remembered them. I have been deleting the photos from many guidelines because my laptop is out of space and I wanted to show a few of what I accomplished that day before deleting them.
On the other hand, I have to admit that I have always wanted to do a ballet session, but with flashes and dedicated to capturing those moments of dance that impress with the elasticity and grace of its dancers. When done with controlled lights and a decoration that enhances the silhouette and clothes of the models, the result can be simply magical.
Unlike these photos, where you can't give directions, you can't talk to anyone and you can't always choose the best angles for the photos you plan to immortalize.
That's where they can recognize the photographer's expertise, when they don't have any controlled elements, such as maximum focus, or best framing, with plenty of noise and no mentoring on how to do what they know how to do to enhance their craft.
It's my turn again to go to God's good graces, I hope to maintain the level and get a job that meets the expectations, which I myself raised with this session you observe.
If you have a favorite or favorite photo from this selection, I'd like to know what it is and why you chose it. Criticism and input for improvement is also welcome.
God guide and protect you
NIKON D5200
LENS 55-300MM
¡VERSIÓN ESPAÑOL AQUÍ!
¿Cómo se ve la pasión de un arte desde los ojos de un fotógrafo? Siempre, de alguna forma, he dado con la respuesta gráfica de las incertidumbres de los que, aun no posado para mi cámara, dejan fluir la naturalidad de sus expresiones corporales y las de su rostro.
El gozo, el dolor, la inquietud o la paz, al igual que muchas otras emociones, están ahí a flor de piel, expuestos para que alguien note, y capte, los sentires que ellos mismos no son capaces de ver.
El espejo, entonces, eres tú. Mas Retratar cualquier danza es complicado, sobre todo cuando se trata de bailes como el ballet o de talentos afines. En este tipo de baile es típico encontrarse con una iluminación poco grata para los dispositivos fotográficos.
De seguro, habrá ruido en el resultado, pero aquella bulla es opacada por el ruido de la ovación de cuando haces las cosas mejor de lo que se te pedía y revelas las obras de arte de tu propia pasión.
La exigente tarea requiere de pericia, sí, pero sobre todo de algo de fortuna, porque no siempre se trata de una sola bailarina, sino de dos o tres, así que tienes que ir tomando fotos a las buenas de Dios y de lo que sabes hacer.
Otro de los desafíos es que no puedes usar el flash, con el cual te ayudaría a la precisión del enfoque y a que el movimiento quede completamente detenido, y no movido, como sí ocurre en muchos casos debido a la poca iluminación.
Ya hablando de estas fotos en particular, las tomé el año pasado, para una academia de baile de Caracas, Venezuela, que celebraba la presentación anual de sus estudiantes.
Recuerdo muy bien que la profesora que me contrató quedó gratamente sorprendida por el resultado de muchas fotos, porque sabía lo complicado que era obtener buenas imágenes con tan precaria luminosidad.
Sinceramente, yo me había olvidado de estas fotos, pensé que las había borrado, pero me acordé de ellas porque hace un par de días me volvió a llamar la profesora para contratar mis servicios para la presentación de este año.
Durante la conversación, las recordé. He estado borrando las fotos de muchas pautas porque mi laptop no tiene espacio y quise mostrar unas cuantas de lo que logré ese día antes de eliminarlas.
Por otra parte, he de reconocer que siempre he querido realizar una sesión de ballet, pero con flashes y dedicada a capturar esos momentos de la danza que impresionan por la elasticidad y gracia de sus bailarinas. Cuando se realiza con luces controladas y una decoración que realce la silueta y ropa de las modelos, el resultado puede ser sencillamente mágico.
A diferencia de estas fotos, donde no puedes dar indicaciones, no puedes hablar con nadie y no siempre puedes elegir los mejores ángulos para las fotos que piensas inmortalizar.
Es allí donde pueden reconocer la pericia del fotógrafo, cuando no cuenta con ningún elemento controlado, como el máximo enfoque, o el mejor encuadre, con bastante ruido y sin poder hacer mentorías de cómo hacer lo que ellas saben hacer para potenciar sus artes.
Me toca nuevamente ir a las buenas de Dios, espero mantener el nivel y conseguir un trabajo que cumpla las expectativas, las cual yo mismo subí con esta sesión que observan.
Si tienes alguna foto preferida o favorita de esta selección, me gustaría saber cuál es y el por qué de tu elección. También son bienvenidas las críticas y aportes para mejorar.
Dios los guie y proteja
Posted Using InLeo Alpha
NIKON D5200
LENS 55-300MM
¡VERSIÓN ESPAÑOL AQUÍ!
¿Cómo se ve la pasión de un arte desde los ojos de un fotógrafo? Siempre, de alguna forma, he dado con la respuesta gráfica de las incertidumbres de los que, aun no posado para mi cámara, dejan fluir la naturalidad de sus expresiones corporales y las de su rostro.
El gozo, el dolor, la inquietud o la paz, al igual que muchas otras emociones, están ahí a flor de piel, expuestos para que alguien note, y capte, los sentires que ellos mismos no son capaces de ver.
El espejo, entonces, eres tú. Mas Retratar cualquier danza es complicado, sobre todo cuando se trata de bailes como el ballet o de talentos afines. En este tipo de baile es típico encontrarse con una iluminación poco grata para los dispositivos fotográficos.
De seguro, habrá ruido en el resultado, pero aquella bulla es opacada por el ruido de la ovación de cuando haces las cosas mejor de lo que se te pedía y revelas las obras de arte de tu propia pasión.
La exigente tarea requiere de pericia, sí, pero sobre todo de algo de fortuna, porque no siempre se trata de una sola bailarina, sino de dos o tres, así que tienes que ir tomando fotos a las buenas de Dios y de lo que sabes hacer.
Otro de los desafíos es que no puedes usar el flash, con el cual te ayudaría a la precisión del enfoque y a que el movimiento quede completamente detenido, y no movido, como sí ocurre en muchos casos debido a la poca iluminación.
Ya hablando de estas fotos en particular, las tomé el año pasado, para una academia de baile de Caracas, Venezuela, que celebraba la presentación anual de sus estudiantes.
Recuerdo muy bien que la profesora que me contrató quedó gratamente sorprendida por el resultado de muchas fotos, porque sabía lo complicado que era obtener buenas imágenes con tan precaria luminosidad.
Sinceramente, yo me había olvidado de estas fotos, pensé que las había borrado, pero me acordé de ellas porque hace un par de días me volvió a llamar la profesora para contratar mis servicios para la presentación de este año.
Durante la conversación, las recordé. He estado borrando las fotos de muchas pautas porque mi laptop no tiene espacio y quise mostrar unas cuantas de lo que logré ese día antes de eliminarlas.
Por otra parte, he de reconocer que siempre he querido realizar una sesión de ballet, pero con flashes y dedicada a capturar esos momentos de la danza que impresionan por la elasticidad y gracia de sus bailarinas. Cuando se realiza con luces controladas y una decoración que realce la silueta y ropa de las modelos, el resultado puede ser sencillamente mágico.
A diferencia de estas fotos, donde no puedes dar indicaciones, no puedes hablar con nadie y no siempre puedes elegir los mejores ángulos para las fotos que piensas inmortalizar.
Es allí donde pueden reconocer la pericia del fotógrafo, cuando no cuenta con ningún elemento controlado, como el máximo enfoque, o el mejor encuadre, con bastante ruido y sin poder hacer mentorías de cómo hacer lo que ellas saben hacer para potenciar sus artes.
Me toca nuevamente ir a las buenas de Dios, espero mantener el nivel y conseguir un trabajo que cumpla las expectativas, las cual yo mismo subí con esta sesión que observan.
Si tienes alguna foto preferida o favorita de esta selección, me gustaría saber cuál es y el por qué de tu elección. También son bienvenidas las críticas y aportes para mejorar.
Dios los guie y proteja
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