Hola querido hiver.
Esta es mi primera publicación para la Museum Community. Como amante de los museos, las exposiciones, la historia, el arte y la cultura en general, salté de alegría cuando supe de su existencia. Muchas de mis publicaciones encajan en esta temática como un guante, así que apareceré con frecuencia por aquí.
Busto de Goya, Mariano Benlliure, 1902
Como tarjeta de presentación traigo la exposición más importante que hay en estos momentos en mi ciudad, dedicada a la obra del pintor Francisco de Goya, nuestro aragonés universal.
El nombre de la exposición, Goya del Museo al Palacio, explica las razones de su montaje. Las obras que veremos a continuación se custodian habitualmente en el Museo de Zaragoza. El edificio está remodelándose, por lo que sus dependencias están cerradas y eso impedía que pudiéramos disfrutar de algunas de las obras más importantes de la carrera de nuestro insigne pintor.
Gracias a un acuerdo entre instituciones ahora es posible visitar el Palacio de la Aljafería, sede de las Cortes de Aragón, y al mismo tiempo conocer y/o profundizar en la trayectoria de Goya. El palacio es una maravilla, como una Alhambra en miniatura, pero en esta ocasión nos centraremos en la exposición y dejaremos el monumental envoltorio para otra publicación.
La huida a Egipto, 1771-1774
Retrato del bufón El Primo (copia de Velázquez), 1778
Cada sala nos acerca a una etapa de la vida del pintor. Comenzamos por el Goya grabador, del cual encontramos desde las primeras estampas que se inspiraban en obras de Velázquez hasta sus conocidas series de Los Caprichos, Los Disparates, Los Desastres y La Tauromaquia.
Podríamos decir que en sus grabados Goya experimentaba y se sentía verdaderamente libre para expresar lo que pensaba, soñaba y veía su alrededor, con toda su crudeza y realismo.
Serie Disparates. Disparate de Miedo. 1815-1819.
Serie Tauromaquia. Ligereza y atrevimiento de Juanito Alpiñani en la de Madrid. 1814-1816.
Serie Desastres de la guerra. Murió la verdad. 1814-1815.
Serie Caprichos. 1797-1799. Aquí destacan tanto su autorretrato (izquierda) como el famoso grabado El sueño de la razón produce monstruos (derecha).
En la siguiente sala conocemos los antecedentes de Goya. Son obras de los pintores que influyeron en Francisco de Goya, bien por ser su maestro como en el caso de José Luzán Martínez, bien por compartir aula y más tarde familia como los Bayeu.
En la siguiente sala encontramos obras que Goya realizó durante su juventud en la ciudad de Zaragoza. Eran de temática religiosa, como así podemos comprobar en los siguientes ejemplos:
Virgen del Pilar entre ángeles, 1771-1774
Aníbal vencedor, que por primera vez miró Italia desde los Alpes, 1771
Una de las paredes está dedicada a las pequeñas obras que Goya pintó en Italia. Sí, a finales de siglo XVIII no eras un pintor que se precie si no te hacías tu viaje a Italia para conocer de primera mano el arte clásico y renacentista. A Don Francisco hasta le dio tiempo de participar en un concurso convocado por la Academia de Parma en el que le dieron una mención honorífica. (El de Aníbal, ese de arriba, es un boceto)
En la exposición se podía consultar una versión virtual de su Cuaderno italiano, algo así como una libreta de apuntes repleta de bocetos y notas de su estancia italiana. Goya era meticuloso y anotó información de todo tipo, incluidos sus gastos.
Retrato del rey Carlos IV, 1790 (copia)
Retrato de la reina María Luisa, 1790 (copia)
En el Salón del Trono del Palacio de la Aljafería encontramos las obras más emblemáticas y conocidas de la exposición. Aquí asistimos al momento álgido de la vida de Goya, cuando es nombrado Pintor de Cámara por el rey Carlos IV.
Goya destacó por reflejar a la perfección la personalidad de los personajes a los que retrataba, y por dejar ver su grado de cercanía respecto a ellos.
Retrato del rey Fernando VII, 1815
Retrato del duque de San Carlos, 1815
Luis María de Borbón y Vallabriga, infante de España, 1783
Continuando con la gran maestría de Goya como pintor de retratos encontramos más ejemplos de otras personalidades en la siguiente sala.
San Luis Gonzaga meditando en su estudio, 1798
La última parte está dedicada a Goya como pintor religioso, género que practicó durante toda su vida principalmente por encargos de la iglesia y de particulares.
Busto de Goya, Félix Burriel, 1927
Hasta la próxima publicación. Mientras tanto, ¡cuídate!
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Hi, dear hiver.
This is my first publication for the Museum Community. As a lover of museums, exhibitions, history, art and culture in general, I jumped for joy when I heard about it. Many of my publications fit this theme like a glove, so I will be appearing here frequently.
Goya's Bust, Mariano Benlliure, 1902
As a business card I bring you the most important exhibition currently on show in my city, dedicated to the work of the painter Francisco de Goya, our universal Aragonese.
The name of the exhibition, Goya from the Museum to the Palace, explains the reasons for its mounting. The works that we will see below are usually kept in the Zaragoza Museum. The building is being remodelled, so its rooms are closed and this prevented us from being able to enjoy some of the most important works from the career of our famous painter.
Thanks to an agreement between institutions, it is now possible to visit the Aljaferia Palace, seat of the Cortes de Aragón, and at the same time learn about and/or delve deeper into Goya's career. The palace is a marvel, like a miniature Alhambra, but on this occasion we will focus on the exhibition and leave the monumental surroundings for another publication.
The Flight into Egypt, 1771-1774
Portrait of the Jester El Primo (copy by Velázquez), 1778
Each room takes us to a different stage in the painter's life. We begin with Goya the engraver, from the first prints inspired by works by Velázquez to his well-known series of Caprices, Follies, Disasters of War and Bullfighting.
We could say that in his engravings Goya experimented and felt truly free to express what he thought, dreamed and saw around him, with all his crudeness and realism.
Series Follies. Folly of fear. 1815-1819.
Series Bullfighting. Lightness and daring of Juanito Alpiñani in the one of Madrid. 1814-1816.
Series Disasters of War. Truth has died. 1814-1815.
Series Caprices. 1797-1799. Here we can see both his self-portrait (left) and the famous engraving The Dream of Reason Produces Monsters (right).
In the next room we learn about Goya's antecedents. These are works by painters who influenced Francisco de Goya, either by being his teacher, as in the case of José Luzán Martínez, or by sharing a classroom and later a family, such as the Bayeu family.
In the next room we find works that Goya painted during his youth in the city of Saragossa. They were religious in theme, as can be seen in the following examples:
Virgin of the Pilar between angels, 1771-1774
Conquering Hannibal, who for the first time looked down on Italy from the Alps, 1771
One of the walls is dedicated to the small works that Goya painted in Italy. Yes, at the end of the 18th century you weren't a painter worth his salt if you didn't take a trip to Italy to see classical and Renaissance art at first hand. Don Francisco even had time to take part in a competition organised by the Parma Academy in which he was awarded an honourable mention (Hannibal's, the one above, is a sketch).
A virtual version of his Italian Notebook, a sort of sketchbook full of sketches and notes from his time in Italy, was on display at the exhibition. Goya was meticulous and noted down information of all kinds, including his expenses.
Portrait of King Charles IV, 1790 (copy)
Portrait of Queen Maria Luisa, 1790 (copy)
In the Throne Room of the Aljafería Palace we find the most emblematic and well-known works of the exhibition. Here we witness the high point of Goya's life, when he was appointed Pintor de Cámara by King Charles IV.
Goya was noted for perfectly reflecting the personality of the people he portrayed, and for revealing his degree of closeness to them.
Portrait of King Ferdinand VII, 1815
Portrait of the Duke of San Carlos, 1815
Luis María de Borbón y Vallabriga, Infante of Spain, 1783
Continuing with Goya's great mastery as a portrait painter, we find more examples of other personalities in the next room.
St. Aloysius Gonzaga Meditating in his Studio, 1798
The last part is devoted to Goya as a religious painter, a genre he practised throughout his life, mainly commissioned by the church and private individuals.
Bust of Goya, Félix Burriel, 1927
Until the next post. In the meantime, take care!
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